Maldan behera

Gabriel Aresti, nacido el 3 de enero de 1933 en Bilbao, Euskadi, es una figura fundamental de la literatura vasca del siglo XX. Su vida y obra están intrínsecamente ligadas a su compromiso con la lengua vasca y la cultura de su tierra. Desde muy joven, Aresti mostró interés por la literatura y la escritura, influenciado por la rica tradición cultural del País Vasco.

Estudió en la Universidad de Deusto, donde se graduó en Filosofía y Letras. Su formación académica le permitió desarrollar un pensamiento crítico y una profunda conciencia de la realidad social y política de su entorno. A pesar de los tiempos difíciles que vivió, especialmente durante la dictadura franquista, Aresti se dedicó a la promoción del euskera en un contexto donde el uso del idioma estaba severamente restringido.

Su obra literaria abarca diversos géneros, incluyendo poesía, narrativa y ensayo. Aresti es especialmente conocido por su poesía, que se caracteriza por su innovación formal y su profundidad temática. En su poesía, aborda temas como la identidad, la memoria y la lucha por la libertad, reflejando las complejidades de la situación del País Vasco y su deseo de reivindicar la cultura vasca.

Aresti publicó su primer libro de poesía, “El viento y la palabra”, en 1963, pero su reconocimiento llegó con “Munduari buruzko hitzak” (1969), donde comienza a experimentar con la forma y el lenguaje en un intento de dar voz a la realidad vasca contemporánea. Su estilo poético es a menudo descrito como intenso y musical, lo que le ha valido un lugar destacado en la literatura vasca.

En 1970, Aresti publicó “Herri Askapenaren Alde”, una obra que refleja su compromiso político y social. En esta época, Aresti se convierte en un referente para los movimientos nacionalistas vascos y un símbolo de resistencia cultural. Además de su actividad literaria, Aresti también fue un ferviente defensor de la educación en euskera, participando en diversas iniciativas que promovían el uso y la enseñanza de la lengua vasca.

Durante los años 70 y 80, Aresti continuó escribiendo y publicando obras que consolidaron su reputación como uno de los grandes poetas de su tiempo. Obras como “El corazón de piedra” y “Los ojos del mundo” son ejemplos de su habilidad para entrelazar lo personal con lo colectivo, lo que permite a sus lectores conectar con la experiencia vasca de una manera profunda y significativa.

A lo largo de su trayectoria, Gabriel Aresti recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura. Su legado no solo radica en su obra literaria, sino también en su papel como intelectual y activista cultural. Aresti fue un firme defensor de los derechos culturales y lingüísticos del pueblo vasco, y su influencia se siente tanto en la literatura como en la sociedad vasca contemporánea.

El 5 de agosto de 1975, Gabriel Aresti falleció en su ciudad natal, pero su obra perdura y continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores. Su contribución a la poesía y a la conciencia cultural vasca lo convierten en un pilar ineludible de la literatura en lengua vasca. Su vida y obra son un testimonio de la importancia de la cultura y la identidad en la lucha por la libertad y la justicia.

Con el paso de los años, la figura de Aresti ha sido reivindicada por críticos y académicos, y su poesía ha sido objeto de estudio en diversas universidades. Su legado continúa vivo, no solo en sus escritos, sino también en el espíritu de resistencia y lucha por la identidad cultural que ha dejado en el pueblo vasco.

Coplas y cantares de Ricardo Calderón Serrano, escritos entre el verano de 1937 y el otoño de 1943. En donde Ricardo Calderón se recrea en los usos y costumbres de la Andalucía de comienzos del siglo XX, la que él había vivido y quería, y al mismo tiempo necesitaba mantener en el recuerdo. De la tierra llana, son poemas escritos andaluces, escritos todos ellos fuera de Andalucía, pero desde la presencia de lo andaluz, que queda patente en las formas poéticas utilizadas, en los giros y las expresiones y, especialmente, en el lenguaje, que a veces, para el exiliado, es el vínculo más ...

He aquí un álbum de denuncia, pero también un cuaderno de celebración. Album de denuncia, sí, porque su autor, Francisco Rodríguez de Barrio, pone el grito no en el cielo, sino en el suelo de la desigualdad de la mujer, estrofa sí, y estrofa también, ante lo infamante del macho machista, que sigue a lo suyo, entre la humillación y el delito. Y también cuaderno de celebración, decíamos, porque hay en este libro un canto sostenido a la majestad de la mujer, una reverencia celeste a la existencia de la amante, o de la madre, una alzada alabanza a la tradición de la diosa, que es lo...

Un llanto fundido con el silencio, un recuerdo que planea en el misterio, un grito que denuncia la maldad, la insensatez y la traicion que invaden y corrompen la existencia humana. Sensibilidad, dolor, llanto y esperanza se entremezclan en esta obra plurifacetica en la que aparecen tambien la satira y el absurdo como una forma de completar y representar la totalidad de la realidad, vista desde una proyeccion espiritual, sensitiva y cognitiva. Este libro tiende a dejar al descubierto lo oculto, a descodificar los misterios, deshacer las tinieblas, despertar la conciencia, enfrentar la realidad ...

'Todas mis palabras son azores salvajes', primer poemario de la escritora y traductora Gloria Fortún, representa el afán que, cuando se ama, se tiene de construir un lenguaje propio aprovechando que se ha fundado una patria. Un lenguaje que cante —y a veces grite— al amor y al deseo entre mujeres. La voz de la poeta tiene un cuerpo con una presencia rotunda y disidente, un cuerpo que no cumple las normas del canon estético, ni tampoco del recato, la modestia o la moderación. Es un cuerpo que se siente bello, vivo y sensual. La protagonista se celebra a sí misma y a su carne, pero...