Madame Bovary

Gustave Flaubert nació el 12 de diciembre de 1821 en Ruán, Francia, en el seno de una familia burguesa. Su padre, un médico respetado, y su madre, una mujer culta y dedicada, influyeron en el desarrollo temprano de su interés por la literatura. Desde joven, Flaubert mostró una marcada inclinación hacia las letras, lo que le llevó a estudiar derecho en la Universidad de Ruán, aunque nunca ejerció como abogado.

Flaubert se trasladó a París en 1840, donde se relacionó con otros intelectuales y escritores de la época, incluyendo a George Sand y al poeta Charles Baudelaire. Sin embargo, su vida en la capital fue a menudo solitaria y marcada por episodios de depresión. A pesar de estas dificultades, su pasión por la escritura seguía creciendo, y comenzó a trabajar en lo que sería su obra maestra, "Madame Bovary", la cual publicó en 1856.

Madame Bovary fue un hito en la literatura realista. La novela narra la vida de Emma Bovary, una mujer insatisfecha con su matrimonio y su vida en un pequeño pueblo, que busca escapar de la monotonía a través de romances y consumismo. La obra provocó un gran escándalo en su momento, siendo incluso llevada a juicio por obscenidad. Flaubert salió victorioso y continuó su carrera literaria, ganando reconocimiento por su estilo meticuloso y su enfoque en la psicología de los personajes.

A lo largo de su carrera, Flaubert experimentó con diversos géneros literarios. En 1862, publicó "Salambó", una novela histórica que retrata la rebelión de los mercenarios en Cartago. A través de una prosa rica y exuberante, Flaubert exploró el exotismo y la decadencia, utilizando un enfoque detallado y descriptivo que se convirtió en su sello distintivo.

En 1871, Flaubert presentó "La educación sentimental", una obra que se considera un examen de la vida y las aspiraciones de la juventud. A través de los ojos de su protagonista, Frédéric Moreau, el autor aborda temas como el amor, la ambición y las decepciones de la vida adulta. Esta obra es una crítica a la sociedad francesa del siglo XIX y se destaca por su narración introspectiva y sus ricos matices psicológicos.

• Su estilo se caracterizaba por la precisión en el uso del lenguaje.
• Flaubert fue un pionero del realismo, explorando la complejidad de la naturaleza humana.
• Su obra ha influido a generaciones de escritores, desde Marcel Proust hasta Virginia Woolf.

Flaubert también mantuvo una correspondencia extensa con importantes figuras de su tiempo, como Ivan Turgenev y Henry James. Estas cartas no solo revelan su proceso creativo, sino que también ofrecen una visión personal de su vida y sus pensamientos sobre la literatura y la sociedad. A pesar de su éxito, Flaubert luchó con un profundo sentido de insatisfacción y ansiedad acerca de su trabajo, un conflicto que a menudo se reflejaba en sus personajes.

En sus últimos años, Flaubert continuó escribiendo y publicando obras, incluyendo "Bouvard y Pécuchet", una sátira sobre la incapacidad del conocimiento enciclopédico para proporcionar sabiduría. La obra, publicada póstumamente en 1881, muestra la frustración del autor con la superficialidad del conocimiento y la futilidad del esfuerzo humano.

Falleció el 8 de mayo de 1880 en Croisset, Francia, dejando un legado literario que sigue siendo estudiado y admirado en la actualidad. A través de su atención al detalle, su exploración psicológica de los personajes y su estilo distintivo, Flaubert ha sido considerado uno de los más grandes novelistas de la literatura mundial.

Hoy, su obra se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo, y su influencia perdura en la literatura contemporánea. Gustave Flaubert es recordado no solo por su habilidad para contar historias, sino también por su profunda comprensión de la condición humana y sus luchas.

Hacia las seis de la mañana del 15 de septiembre de 1840, próximo a zarpar, el Ville de Montereau despedía grandes torbellinos de humo delante del muelle de Saint-Bernard. La gente llegaba sin aliento; las barricas, los cables, los cestos de ropa blanca dificultaban la circulación; los marineros no contestaban a nadie; tropezaban unas con otras las personas; los bultos subían por entre los dos tambores, y el bullicio se absorbía en el ruido del vapor, que, escapándose por las tapaderas de hierro de las chimeneas, todo lo envolvía en una nube blanquecina, mientras la campana sonaba...

Gustave Flaubert escribió Memorias de un loco cuando tenía diecisiete años, un libro en el que, desde un punto de vista autobiográfico, arremete contra todos los convencionalismos de la época. La obra se publicó por primera vez por entregas en La Revue Blanche desde diciembre de 1900 hasta el año siguiente y en ella el autor detalla la vida y el progresivo desapego de la realidad del protagonista, que se sumerge en un ambiente imaginario que le sirve como vía de escape. Flaubert se centra en los profundos conflictos que experimenta el protagonista, quien, harto de su realidad,...

Salambó se publicó en 1862, cinco años después de la obra maestra de Flaubert, Madame Bovary, y causó una gran sorpresa tanto en los seguidores del autor como en los críticos. La obra se sitúa en el siglo III a.C, durante la guerra de los Mercenarios, poco después de la segunda Guerra Púnica entre romanos y cartagineses, y está construida con personajes reales y ficticios. Fue este tema histórico, tan alejado del realismo de Madame Bovary, lo que sorprendió en la época, sin embargo, el libro se convirtió en un súper ventas y reavivó el interés del público de aquellos años...

Esta entrega de Los Bárbaros fue pensada cuando Nueva York era aún una ciudad abierta y nos mirábamos de cerca y nos besábamos y abrazábamos sin temor a la muerte. Hoy nuestra historia parece presentarnos el panorama que imaginaba García Márquez cuando escribía El amor en los tiempos del cólera. Los Bárbaros 16/17 presenta a un nuevo grupo de narradores, cronistas y poetas que hablan de la pasión ─y de la lujuria─ en una ciudad cuyo presente también se escribe en el castellano de García Márquez (y de Severo Sarduy, de Parra, de Ocampo, de Rulfo, de Uhart, de Watanabe, de...

No se entiende la obra literaria de Fernando Pessoa sin el diálogo constante y a menudo atormentado que mantuvo consigo mismo, con su pasado, en un intento de desentrañarse y de indagar en la extrañeza que sintió en el mundo real. En su Diario, en los poemas, en Libro del desasosiego, probablemente su obra maestra, y a través de los personajes heterónimos a los que dio vida, no deja de preguntarse por sí mismo, por su papel en la vida, por la visión que tendrán de él quienes le rodean. En esta antología de textos espigados por Gonzalo Torné de la obra del autor portugués, el...

"Hay en estas páginas mucho humor, casi siempre de ese que surge sin buscarlo, cuando la escritura, venturosamente, se vuelve un modo de prolongar las conversaciones solitarias. Es un libro sobre alguien a quien se le ocurren poemas en el colectivo y cuentos cuando anda en taxi, alguien que quizás hacia el final de alguna caminata arma estos textos susurrantes y medio milagrosos. Los temas son deliciosamente misceláneos: la paternidad, los demasiados libros, los conflictos vocacionales, los trajines del amor y la amistad, y sobre todo el deseo de aprender, de pronto, un poco más sobre el...

Me pregunto: ¿Tendrá todavía destino la literatura, en este mundo donde todos los niños de cinco años son ingenieros electrónicos? Y quisiera responderme: Quizá el modo de vida de nuestro tiempo no resulte demasiado bueno para la gente, ni para la naturaleza; pero es sin duda muy bueno para la industria farmacéutica. ¿Por qué no podría ser también muy bueno para la industria literaria? Todo depende del producto que se ofrezca, que ha de ser tranquilizante como el valium y brilloso y light como un show de la tele: que ayuda a no pensar con riesgo ni a sentir con locura, que evite...