Libreria Circulo Rojo

Librería Online. Libros en formato EBOOK, PDF y EPUB

Vicente Rojo

Sinopsis del Libro

Libro Vicente Rojo

"Publication accompanied the exhibition 'Vicente Rojo: Cuarenta Años de Diseño Gráfico.' Includes accolades by some of his friends such as José Luis Cuevas, recognizing Rojo's contribution to graphic design in Mexico, an activity at which he excelled but is less known for than his painting. Generously illustrated in color"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

Ficha del Libro

Subtitulo : diseño gráfico

Número de páginas 95

Autor:

  • Vicente Rojo

Categoría:

Formatos Disponibles:

MOBI, EPUB, PDF

¿Cómo descargar el libro?

Te indicamos a continuación diferentes opciones para descargar el libro.

Valoración

Popular

3.6

30 Valoraciones Totales


Biografía de Vicente Rojo

Vicente Rojo, nacido el 2 de febrero de 1932 en el municipio de Puebla de los Ángeles en México, es un reconocido pintor, muralista y artista plástico, cuyas obras han dejado una huella indeleble en el mundo del arte contemporáneo. Desde sus inicios, Rojo mostró una gran inclinación hacia la creación artística, lo que lo llevó a estudiar en diversas instituciones y a forjar su estilo único.

En su juventud, Vicente Rojo se trasladó a la Ciudad de México, donde comenzó a recibir formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su educación formal y su pasión por el arte le permitieron acceder a diversas corrientes artísticas que influirían en su trabajo, incluyendo el surrealismo, el expresionismo y el abstraccionismo.

Vicente Rojo se destacó por su capacidad de mezclar diferentes técnicas y estilos, lo que le ha permitido participar en exposiciones tanto nacionales como internacionales. Su obra ha sido presentada en prestigiosas galerías y museos, donde ha recibido reconocimiento por su contribución al arte moderno. Algunos de los lugares más importantes donde se han expuesto sus obras incluyen el Museo de Arte Moderno en México y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

Además de su carrera como pintor, Rojo ha incursionado en el muralismo, una forma de arte popular en México que busca llevar el arte a las calles y espacios públicos. Los murales de Vicente Rojo están impregnados de simbolismo y reflejan su profunda conexión con la cultura y la identidad mexicana. A lo largo de su carrera, ha trabajado en varios proyectos muralistas, que no solo embellecen los espacios, sino que también cuentan historias y evocan la historia y las tradiciones del país.

Rojo es también conocido por su labor pedagógica y ha sido un ferviente defensor de la educación artística. Ha impartido clases y talleres en diversas instituciones, donde ha inspirado a nuevas generaciones de artistas a explorar su creatividad y a comprender la importancia del arte en la sociedad. Este compromiso con la educación se refleja en su deseo de que el arte sea accesible para todos, sin importar su formación o antecedentes.

La obra de Vicente Rojo ha evolucionado a lo largo de las décadas, adaptándose a los cambios en el contexto sociocultural y político de México y del mundo. Su técnica ha pasado por transformaciones significativas, desde sus inicios en el realismo hasta sus actuales exploraciones en la abstracción. Esta evolución no solo demuestra su capacidad como artista, sino también su constante búsqueda de nuevas formas de expresión y comunicación.

Vicente Rojo ha recibido numerosos premios y distinciones a lo largo de su carrera, lo que atestigua su relevancia en el panorama artístico. Su legado perdura no solo a través de sus obras, sino también en el impacto que ha tenido en sus estudiantes y en la comunidad artística en general. A medida que continúa creando, su influencia sigue resonando en el mundo contemporáneo, y su participación en exposiciones y proyectos artísticos continúa mostrando su compromiso con el arte.

En resumen, Vicente Rojo es un ícono del arte mexicano que ha sabido combinar su talento con una profunda sensibilidad cultural. A través de su pintura, murales y enseñanza, ha dejado una marca significativa en la historia del arte contemporáneo, convirtiéndose en un referente para artistas y amantes del arte en México y más allá.

Más libros de la categoría Arte

Recursos Creativos para un Aprendizaje Significativo

Libro Recursos Creativos para un Aprendizaje Significativo

Es la cuarta entrega dedicada a la “Pedagogía de la Danza” de Alicia Muñoz. En sus libros anteriores, la pedagoga desarrolló las teorías cognitivas, brindó herramientas para llevar a cabo una planificación que otorgue coherencia a la acción de enseñar y aportó una metodología para realizar una evaluación significativa. Faltaba una reflexión sobre el desarrollo de la creatividad en el aula. Creatividad que debe ser ejercitada tanto por docentes como por alumnos. Para ello convocó a Marcio Chinetti, porque comparten la misma visión sobre lo que debe ser hoy en día la...

Pedro Pablo Rubens

Libro Pedro Pablo Rubens

El arte ecléctico con el que soñaba la familia Carracci quedó finalmente plasmado en la obra de Rubens, con toda la facilidad del genio. Sin embargo, el problema era mucho más complicado para un hombre del norte, que deseaba añadir una fusión de los espíritus flamenco y latino, algo cuya dificultad se había reflejado en los intentos más bien pedantes del romanismo. Lo logró sin perder nada de su desbordante personalidad, su inquieta imaginación y los descubrimientos llenos de encanto del pintor con el mejor manejo del color que haya existido. Rubens, el gran maestro de la...

Análisis del discurso

Libro Análisis del discurso

Estos dos volúmenes recogen los frutos del I Congreso Internacional sobre el Análisis del Discurso, celebrado en la Universidad de Navarra, Pamplona, en noviembre de 2002. En total cinco ponencias plenarias, seis artículos de una mesa redonda y ciento cincuenta y nueve comunicaciones repartidas a lo largo de 2.496 páginas.

Propuesta de gramática funcional

Libro Propuesta de gramática funcional

En este libro se pretende dar un paso más en la historia del coleccionismo, pasando de una "reconstrucción del poseer" a una "arqueología del mirar", con el convencimiento de que a través del estudio de los hábitos visuales y de las convenciones culturales -distintos en cada uno de los niveles de público a que iban destinadas estas obras- que entraban en juego a la hora de apreciar la pintura del Siglo de Oro, se enriquecen las perspectivas actuales para lograr un conocimiento -y un disfrute- más profundo de ella. INDICE. Introducción. El funcionalismo gramatical del español. Para...

Novedades Bibliográficas



Últimas Búsquedas


Categorías Destacadas